lunes, 5 de octubre de 2015

TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR ¿SEGURO?

PARA LOS QUE VIVEN ANCLADOS EN EL PASADO:

"Todo tiempo pasado fue mejor" Permanente (y chocantísima) frase de aquellos que añoran las épocas pasadas por creerlas mejor que las actuales. Se trata de una postura muy discutible, pues está cargada de una importante subjetividad. Más allá de esa circunstancia, el texto original decía: “Cualquier tiempo pasado fue mejor”. Su autor fue el político, militar y escritor español Jorge Manrique (h. 1440-1479). Incluyó tales palabras en Coplas sobre la Muerte de su Padre, el caballero hispano don Rodrigo Manrique.

El sentido de esta pesada frase que impide cualquier avance personal estriba en el hecho de que en tiempos pasados vivíamos dentro de la óptica de la juventud, la adolescencia o la niñez, épocas en las que generalmente no se tiene plena concepción del mundo que nos rodea y sus dificultades, las cuales comenzamos a vislumbrar al entrar a la adultez y al enfrentarnos a las responsabilidades propias de esta etapa de la vida (trabajar, matrimonio o relaciones, economía, política, etc.), asimismo recordamos gratos momentos en compañía de personas o cosas que ya no están por la misma dinámica de la vida, pero no siempre es así, veamos:

¿Algún sobreviviente (si los hubiera) de las bombas atómicas caídas en Japón en 1945 diría esa frase?

¿La gente que ha emigrado de manera forzosa de su patria por guerras o hambrunas, pensaría lo mismo?

Nos encanta ver las cosas desde un punto de vista estrictamente personal, por ejemplo, en estos momentos duros (según algunos, según otros, no) de Venezuela, mucha gente utiliza una variante de esta frase (variante acuñada, por cierto hace algunos años por unos humoristas) para decir que antes se vivía mejor que ahora, pero si pudiéramos retroceder en el tiempo hacia el pasado reciente, les aseguro que escucharíamos a muchos de nuestros familiares alabar al Gobierno de Pérez Jiménez, Medina Angarita, López contreras y hasta el de Juan Vicente Gómez, ya que fueron las épocas en donde nuestros padres, abuelos, bisabuelos y familiares habrían vivido sus más alegres y añorados momentos de juventud.

Por eso choca el escuchar constantemente a la gente decir eso como si por ello les dependiera la vida, el mejor tiempo es HOY, el PRESENTE, lo que estamos haciendo para ser mejores! El pasado, bueno o malo, se fue y nos dejó enseñanzas y recuerdos, pero no debe guiarnos en nuestro camino hacia el futuro, que no está y que depende únicamente de las decisiones que nosotros tomemos en ESTE instante en el que estamos, AHORA!

¿O no?

viernes, 21 de febrero de 2014

CANCIONES DE "THE BEATLES" HECHAS ANIMACIÓN (PARTE I)

Hola, en esta entrada del blog no voy a extenderme mucho, solo voy a presentarles una serie de videos que he encontrado en la red, de animaciones (a veces proyectos aficionados y otros no tanto) basadas en canciones de mi banda favorita "The Beatles".  Los trabajos son muy creativos y me ha parecido que vale la pena difundirlos.

Presentaremos en esta primera oportunidad, cuatro videos:




ROCKY RACOON






MAXWELL'S SILVER HAMMER




OCTOPUSS' GARDEN





WHEN I'M SIXTY FOUR




Espero que les guste esta primera avanzada jejejejeje. . . Nos vemos!!!

¿O no?


miércoles, 10 de abril de 2013

MI TOP TEN DISCOS DE GUACO

Este es un post especial y lo debía, sigo a la super banda de Venezuela desde hace más de treinta años y he podido a lo largo de los mismos reunir su vasta discografía que data desde el año 1964. Lo que si quiero aclarar es que este post se refiere a los discos del llamado "Estilo Guaco" impulsado por Gustavo Aguado y Ricardo Hernández principalmente (y a todos los que a lo largo del tiempo también han contribuído a crear, difundir y consolidar el sonido de Venezuela). Más adelante haré otro post con los mejores diez de Guaco en su etapa puramente gaitera.

Bueno, sin más palabras ahí les va, ah bueno, Recuerden que es una lista puramente basada en gustos personales, pero ojalá les agrade:

10.- GALOPANDO (2002): Quizá uno de los discos más eclécticos de la Super Banda, coqueteos con el pop más juvenil, una balada (para volar) que no fue valorada en su justa dimensión y un cierre magistral con "La Reina" a puro rock.  Luis Fernando Borjas demuestra su casta.  Es el último material de Nelson Arrieta con la banda.





09.- GUACO 90 (1990): Un trabajo excepcional, lleno de mucho ritmo y de una paleta de estilos muy diversos que lo hicieron difícil de digerir al principio, pero que después entra por las venas y no sale. Se destaca por la variedad de compositores a los que la banda echó mano.  Tiene una de mis favoritas personales (Me vas llevando) con Gustavo, y la canción que comenzó a hacer que los más jóvenes se interesaran por Guaco "Nunca te olvidaré" con la siempre bella Karina.



08.- EQUILIBRIO (2000): Resulta increíble que un trabajo tan bueno no haya sido promocionado de mejor forma, es uno de esos raros ejemplares donde TODAS las canciones tienen posibilidades de ser sencillo de éxito (como la infravalorada y nunca escuchada en vivo "I want to see me in your eyes", por ejemplo). Hay mucho material para los bailadores, pero irónicamente, su gran éxito es una tremenda balada, me refiero por supuesto a "Si mis paredes hablaran".




07.- BETANIA (1989): Ritmo desde la primera canción hasta la última, un variado coctel de sabores musicales pensados especialmente para disfrutarlos en la pista de baile. El toque sarcástico y humorístico llega con "Atracción fatal" y asistimos a la primera colaboración de Guaco con el incipiente rap/hip hop en la tremenda versión de "Que nadie se mueva", intepretada en su forma original en 1975 por el volcán Argenis Carruyo y en esta segunda mirada por el gran Gustavo Aguado colocándole el sabor de la década que se aproximaba y en la que la banda nos daría verdaderas obras de arte.





06.- GUAJIRO (2010): Ya en plan pop, la super banda sigue explorando terrenos en lo musical donde coquetea con el rock y hasta con algunas trazas de hip hop. Se destacan por supuesto las tres primeras canciones (que a la postre fueron los tres primeros sencillos) "Lo eres todo", "Ella" y  "Quiero decirte". Magistrales además las participaciones de los artistas invitados.





05.- EL SONIDO DE VENEZUELA (2005): Un disco simplemente genial!!! Aquellos que no pudieron digerir el pop guaquero de "Galopando", suspiraron aliviados cuando salió a la luz este trabajo. Un Guaco que nos recordó los tiempos en que nos decían "ahora si ya pueden bailar. . ." Una canción en particular se pierde de vista por lo complejo de su arreglo (A quemarropa) cantada por el jefe Gustavo Aguado: pop, boogaloo, gospel, rock, salsa, todo en una sola pieza.  Es el disco de arribo de Ronald Borjas quien de una vez nos demuestra el porqué de su dinastía y se manda cuatro genialidades que todavía corean todos los guaqueros (y los que no, también). La canción que da título al disco debería ser el tema de entrada de todos los conciertos de la banda.







04.- GUACO 83 (1983): El disco más completo de la super banda de Venezuela en la década de los ochenta (y este año celebra XXX años de su lanzamiento), es el trabajo primigenio con metales ya de forma definitiva, llega a Guaco quien se convertiría con el tiempo en el principal socio musical de Gustavo Aguado luego de la salida de Ricardo Hernández, hablo de Juan Carlos Salas.  Este disco es una combinación muy bien pensada de gaitas modernas y piezas bailables al estilo Guaco.  Amílcar Boscán nos hace pensar en el calor zuliano con la fabulosa "Cepilla'o", hay también piezas menos conocidas a gran escala pero que son simplemente geniales en toda su forma tales como "Tú" "Tu bebé" concebidas a manera jazzística con gran delicadeza. También escuchamos lo que sería la última gaita romántica en aparecer en un disco de Guaco "Lamento" en la voz del siempre recordado Sundín Galué.  Un disco del que se pudo extraer más material y que se nos hizo corto la primera vez que lo escuchamos, pero aún así, es uno de los mejores trabajos de guaco en toda su trayectoria.






03.- TRICERATOPS (1993): La llegada de Guaco a las más grandes masas se produce con este excepcional trabajo que concibe como principal compositor el gran Jorge Luis Chacín junto a todo el equipo de la banda.  Cada canción se bailó, se cantó, se dedicó, se soñó, especialmente un himno ya para los seguidores "Todo quedó, quedó". Pero la cosa no se quedó ahí y nos entregaron una versión estratosférica de "Las caraqueñas" en voz de Gustavo Aguado que le sacó una mueca de envidia a Richie Ray, así como esa imponente elegía de amor en la voz de Nelson Arrieta "Regálame tu amor".  Mejor regalo de la banda a su público no hay.  Y este 2013, esta joya discográfica celebra sus XX años, se merece una edición especial con diferentes artistas versionando todas las canciones.




02.- ARCHIPIÉLAGO (1995): Si "Triceratops" fue el "Revolver" de Guaco (hablando en términos Beatle), "Archipíélago" entonces es su "Sgt. Pepper's". Una verdadera obra maestra que no tiene desperdicio absoluto, desde ese inicio semi psicodélico en la voz de Iván Loscher que se funde con ese mágico tema instrumental, pasando por el son de "Castígala", escuchamos por primera vez a un Luis Fernando Borjas haciendo de las suyas en "No la juzgue" y después en el mega éxito "Como es tan bella", la explosión definitiva de Jorge Luis Chacín como compositor y como cantante, trayéndonos un himno romántico que no se deja de cantar (Cómo será). El disco va in crescendo hasta pasar por dos momento de clímax, el primero "Noche tras noche", la única contribución de Nelson Arrieta pero que nos hizo saltar de los asientos desde su comienzo con ese riff de guitarra cuasi espacial y con un ritmo frenético que se intensifica en su parte media que no deja lugar para descansos.  El segundo momento de apogeo nos lo da el Tío Simón en el proto-himno "El sueño de Simón" en el cual Gustavo Aguado nos invita a seguir soñando y queriendo a nuestro país. Definitivamente un disco de grandes proporciones. Aunque Guaco forzaría aún más la barra de la genialidad musical en el disco siguiente.




01.- AMAZONAS (1997): Completa la "Trilogía Maestra" de Guaco, este disco fenomenal que, aunque no fue comprendido del todo por los fanáticos guaqueros, es una verdadera demostración de calidad y virtuosismo musical, tanto en la parte instrumental como en la parte vocal.  Es un disco musicalmente muy denso, oscuro a ratos, sin dejar resquicios ligeros, un verdadero "Muro Sónico" al más puro estilo de Phil Spector.  Es aquí donde Gustavo Aguado nos demuestra de qué está hecho con cuatro interpretaciones verdaderamente magistrales "Deshonestidad", "Remembranzas", "Seguiré sin soñar" y la "Revolution 9" de Guaco "Acere Boncó", Todas interpretadas en grado superlativo.  Jorge Luis Chacín crece más y más como cantante y nos enseña que la poesía y la música pueden ser una fusión de dimensiones épicas, tal como lo demostró en "Si usted la viera" y como compositor en "Ese rumbo es de los dos" cantada por Luis Fernando donde quienes escuchamos somos libres de apropiarnos del significado de la canción.  Jazz por todas partes, tributos a la salsa de los 70, mucho, pero mucho rock y por supuesto, Guaco, hacen de este trabajo un disco de escucha obligada.





P.D: Espero que este post le haya agradado, por favor comenten.  Ah, por cierto, como Guaco sigue en actividad, es posible que más adelante esta lista se modifique, vamos a ver qué sorpresas nos traerá la super banda de Venezuela.

¿O no?